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Tela do jogo criado para funcionários da Coca-Cola criarem a melhor exposição dos produtos nos mercados
 
 
 
Quando você vê alguém no trabalho com uma tela colorida e animada, com barulhinhos e tudo o mais, pensa: “funcionário perdendo tempo com jogo, hem?”. As aparências enganam.
 
O game empresarial virou coisa séria e hoje há empresas especializadas no desenvolvimento de software para treinamento de funcionários, que na essência é um jogo, mas no fim é uma ferramenta de eficiência.
 
Conheci recentemente o trabalho da Aennova Decisionware, de São Paulo, que reúne três sócios: Nancy Ogassawala, especialista em educação à distância; Sunami Chun, fundador da rede de lan houses Monkey; e Leonardo Reis, consultor de negócios, que criou a empresa em 2001 e recebeu seus sócios no ano passado.
 
Juntos, começaram a desenvolver jogos empresariais – que chamam de simuladores negociais – e hoje têm clientes como Coca-Cola, Natura e Porto Seguro. A essência é criar um jogo em que o objetivo é treinar habilidades e aprender a melhorar processos de trabalho.
 
Por exemplo, a Coca-Cola decidiu estender a funcionários em todo o país as táticas de distribuição dos refrigerantes e peças de propaganda de supermercados. O jogo consiste em criar o melhor layout mexendo as araras nos pontos de venda, para melhorar a exposição dos produtos para o consumidor. Usando o mouse e vendo o resultado a cada loja, o funcionário pega a prática na prática.
 
“São como simuladores de vôo”, diz Reis. “O sistema avalia e avisa qual é o procedimento correto.” Um simulador de negócios deve ter três componentes bem resolvidos: a programação, a interface (a maioria em Flash) e a inteligência de negócios. A última deve ser construída com base na experiência e no objetivo da empresa que contrata o serviço.
 
O objetivo, diz Reis, é treinar o poder decisório, pois os simuladores não são jogos para distração de funcionários, e sim treinos online baseados em processos comprovados na prática pelas empresas. “O Sebastian Vettel deu mil voltas no simulador do circuito de Monza antes de correr lá pela primeira vez”, diz Reis. A tática de Vettel deu certo e o piloto alemão tornou-se o mais jovem vencedor de uma corrida de Fórmula 1, aos 21 anos. Jogos simuladores são realmente eficazes.
 
 
 
 
retirado do site: http://info.abril.uol.com.br/blog/empresas20/  
Postado por – Max Alberto Gonzales Osorio – 21/10/2008

Huizinga percorre a história de muitas civilizações para descrever como se fez o surgimento do sentido de jogar.

A força física significava poder e o conhecimento um poder mágico de propriedade dos sábios. Estes eram quem obtinham a sabedoria, capacidade que ajuda o homem a identificar seus erros e os da sociedade e a corrigi-los.

Querer descobrir a origem do homem e do mundo sempre foi essencial para o ser humano, pode-se constatar mesmo nas crianças quando começam a fazer inúmeras perguntas que elas estão sempre procurando uma explicação sobre a vida. Esse questionamento, sempre presente na vida do homem, fez surgir uma ciência, a filosofia, o estudo da vida. A criação e a solução de perguntas passam a criar o chamado jogo de enigma. Esse jogo é considerado sagrado, cheio de poder secreto, uma coisa perigosa, elemento da cerimônia do sacrifício, pois com o enigma o que está “em jogo” é a própria vida da pessoa. Decifrar um enigma significava sabedoria e um discípulo se tornava mestre quando mostrava sabedoria

O concurso de enigmas sagrado relativo à origem das coisas está ligado por transições graduais ao concurso de enigmas em que estão em jogo a honra, a posse ou a vida, e finalmente às discussões filosóficas e teológicas p. 128

O enigma era um jogo sagrado que ao mesmo tempo em que se remetia ao lúdico também significava seriedade. Com o tempo os termos de seriedade e jogo se desvincularam, o jogo passou a ser encarado como divertimento, mas quando olhamos para o passado histórico temos que lembrar que jogo sempre significou conhecimento, era a forma de medir o quão sábio era alguém.

HUIZINGA, Johan. Homo Ludens. São Paulo. Ed. Perspectiva. 2004.

]]> http://gamesfilmes.wordpress.com/2008/10/15/jogo-e-conhecimento/feed/ 0 Adriane Consolo http://gamesfilmes.wordpress.com/2008/10/09/flickr/ http://gamesfilmes.wordpress.com/2008/10/09/flickr/#comments Thu, 09 Oct 2008 14:36:05 +0000 Olecram Avlis http://gamesfilmes.wordpress.com/?p=39 ]]>

Antes da nova era dos vídeo games as mídias especializadas no assunto apontavam o novo console da Nintendo como a mais fraca concorrente pelas especificações lançadas pela empresa, porém hoje em dia a realidade é bem diferente da prevista, o Nintendo Wii veio para marcar época.

Guerra declarada

Após o domínio completo do mercado pela Sony com seu poderoso “Playstation 2”, que até hoje em dia bate de frente com os consoles mais modernos do mundo, uma nova estratégia foi montada pelas empresas concorrentes em busca de alcançar o topo das vendas.

Porém como competir com alguém que tem a melhor tecnologia do mundo em termos de visual gráfico?

A resposta para isto certamente fez com que as empresas concorrentes da “Sony” em querer inovar graficamente, deixar maravilhado visualmente o ‘gamer’ era o maior desafio da época, no inicio da nova era do entretenimento digital.

Como se consolidar com o mercado de games?

Anos atrás a resposta seria bem simples, bastaria responder “gráficos”. Mostrar a potência e a capacidade de um console era o que deixava muitos de boca aberta, quanto mais graficamente detalhado fosse determinado jogo, mais venderia.

O “Playstation 3” chegou com belíssimos jogos, um visual deslumbrante em termos de gráficos. “X-Box 360” chegou com gráficos potentes, não tanto quanto seu principal concorrente, porém além dos gráficos poderoso a “Microsoft” buscou o campo virtual para expandir a interação dos jogadores.

“Nintendo Wii” – o patinho feio da nova geração

A Nintendo apresentou seu novo console, ainda com nome de “Nintendo Revolution”, os gráficos não impressionaram muita gente, jogos simples como “Wii Sports” receberam uma verdadeira paulada da critica e muitos jornalistas especializados em noticias de games chegaram a anunciar que a Nintendo certamente abandonaria o mundo dos games após esta loucura.

Através de vídeos nenhum jogador conseguia sentir a emoção e nem a empolgação que era passada através dos ‘previews’ dos games do “Playstation 3” e “X-Box 360”.

A polêmica do “Wiimote”

Não era somente os gráficos que assustavam os jogadores, o novo controle do “Nintendo Wii” era completamente diferente dos convencionais, o jogador que assistia aos novos vídeos lançados pela Nintendo se assustava ao ver como tudo funcionava e como se entreter com cada lançamento do console.

Porém após o lançamento, tudo mudou, o “Wiimote” se mostrou mais uma fonte de diversão do novo console, ousado e dinâmico, é uma peça fundamental para o novo estilo de diversão do “Wii”e marcou história como uma inovação na nova era dourada dos games.

O sucesso

Com o lançamento dos consoles mais modernos do mundo, a guerra estava sendo inciada em busca do topo, levas e mais levas de jogos sendo lançados cada um com uma característica diferente em busca do carisma do jogador.

Porém em pouco tempo o “Nintendo Wii” começou a se destacar de uma forma fenomenal, entrando de vez na briga e causando um verdadeiro reboliço no quesito diversão. Um novo modo de jogar era lançado, maior interatividade, games que é praticamente impossível ficar parado enquanto se joga.

Jogos mais simples começaram a vender de uma forma descomunal, games com praticamente nenhum atrativo visual se tornaram sucessos, desbancando os caríssimos jogos da “Sony “e da “Microsoft”.

Jogos mais complexos e conhecidos começaram a ser lançados para o “Nintendo Wii”, novos acessórios interativos como o “WiiFit” estão sendo colocados no mercado aumentando ainda mais a conectividade entre jogador e jogo.

O “Nintendo Wii” não se tornou apenas popular com os jovens, mas o público mais velho começou a se interessar pelos jogos do console, e este era o objetivo da Nintendo o tempo todo, uma jogada de marketing que funcionou completamente. Não é raro hoje em dia ver os pais se divertindo com os diversos games interativos do “Wii” e fazendo até mesmo os mais jovens esperar sua vez de se divertir.

fonte:http://www2.uol.com.br/ohayo/v3.0/games/materias/agosto20_wii.shtml

- Embora para alguns, a interatividade seja algo impossível num formato como o CD-ROM visto que todas as possibilidades são previamente programadas, para a autora é possível incluir escolhas aleatórias, fazendo com que cada leitura seja única. No caso dos games, embora as possibilidades também sejam previamente programadas, a interferência do usuário e a vasta gama de opções e caminhos a serem seguidos, faz com que a experiência seja única para cada jogador.

- Segundo Rokeby a interatividade pode ser pode ser definida como um modo de expressão artística. Ela se define no momento em que a obra reflete de volta para nós as conseqüências de nossas ações e decisões.

- Autor e receptor se confundem.

- Leitor como construtor de labiríntos

Com lançamento previsto para o fim de Julho para Playstation 3 e Xbox 360, o game que está sendo produzido pela High Moon Studios é baseado nos filmes do espião Jason Bourne. O jogador é o próprio Jason e terá que enfrentar um enredo complexo e cheio de ação.

Segue abaixo o trailer do jogo:

Parece que uma nova onde de filmes inspirados em jogos eletrônicos deve tomar conta dos estúdios hollywoodianos. Mesmo com a reputação manchada por títulos de qualidade um tanto questionável (em sua maioria de autoria do controverso diretor Uwe Boll — que prometeu largar a profissão se uma petição online alcança-se a marca de 1 milhão de assinaturas), as adaptações para o cinema já conseguiram cravar seu nome entre os grandes filões das bilheterias.Entre as novidades previstas estão filmes dos jogos Prince of Persia, Max Payne, uma nova adaptação de Street Fighter, Tekken, Gears of War, Metal Gear Solid, Halo, Onimusha, Postal e In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale (os dois últimos assinados por Uwe Boll).

Além destes, quem também deve chegar às telonas é a série Castlevania, depois de ficar muito tempo parado na gaveta do diretor Paul W.S. Anderson (o mesmo de Mortal Kombat), parece que o filme finalmente vai sair do papel. A produção fica por conta da Crystal Sky Pictures, que assinou um contrato de US$ 200 milhões com a Grosvenor Park para bancar cinco filmes, entre os quais figuram as adaptações de Castlevania e Pac Man.Isto mesmo a bolinha amarela com distúrbios alimentares deve pintar no escurinho do cinema, mas por enquanto ainda não se tem nenhuma previsão quanto ao diretor, elenco e até mesmo sobre a sinopse da produção.

Aproveitando a maré de novidades no quesito adaptações cinematográficas, o presidente da Capcom, Haruhiro Tsujimoto, revelou que ele está negociando diretamente com vários estúdios de Hollywood sobre possíveis filmes baseados em títulos da empresa.

Um nome que aparece com freqüência nas pautas de negociação é o da franquia Devil May Cry. Vale lembrar que outro título da Capcom já está em ritmo mais adiantado de produção, o novo filme baseado nos jogos de luta da série Street Fighter, Street Fighter: The Legend of Chun-Li (dirigido por Andrzej Bartkowiak), deve ser lançado já no ano que vem e trás no elenco a estrela de Smallville, Kristin Kreuk, como a lutadora chinesa que dá nome ao filme.

Os jogos eletrônicos não se limitam a meros produtos industriais, pois se revelam como uma nova manifestação artística que poderia servir como uma potencial vitrine para um país de vasta riqueza cultural como o Brasil.

Atualmente, o maior problema do desenvolvimento de jogos é seu elevado custo de produção. Se antes o próprio programador se encarregava da parte gráfica e sonora do jogo, hoje os jogos eletrônicos necessitam de um batalhão de profissionais especializados para serem produzidos. Isso ocorre justamente devido à proximidade dos jogos eletrônicos com o cinema, pois os games utilizam roteiro, animação 3D (computação gráfica), trilha sonora instrumental e cantada, design de figurino e até mesmo atores renomados. Há casos de empresas que contratam atores de Hollywood para protagonizar um jogo e emprestar não só a sua voz ao personagem, mas também o seu corpo. É o caso dos jogos da série Onimusha e Kingdom Hearts. Tamanho investimento tem retorno garantido, já que a indústria de jogos eletrônicos presentemente lucra mais que Hollywood.

Entretanto, a relação simbiótica entre o cinema e os jogos eletrônicos vai muito além disso. A crise de criatividade que assola Hollywood nos últimos tempos tornou constante as adaptações de games para o cinema. Não que os roteiros dos jogos eletrônicos sejam pobres, ao contrário, a decadência do cinema norte-americano fica bastante evidente quando a adaptação fica muito aquém ao próprio game que a originou. É o caso das adaptações cinematográficas de Super Mario Bros e Street Fighter, duas franquias históricas. Já as adaptações de filmes para video games existem desde a época do Atari, mas só recentemente diretores como Steven Spielberg e John Woo desenvolvem jogos eletrônicos para empresas como LucasArts e Eletronic Arts.

Nenhum jogo chegou tão perto da sétima arte como a série Metal Gear Solid. Seu diretor e roteirista, o cineasta Hideo Kojima, conseguiu uma proeza que até hoje muitos duvidam: que os jogos eletrônicos também possam ser encarados como arte. Muitos questionam isso pelo fato de os jogos não serem frutos de um trabalho integralmente autoral, já que sua natureza é comercial e que há uma grande equipe por trás de seu desenvolvimento. Mas muitos esquecem que grandes artistas renascentistas ganhavam a vida pintando a nobreza e tinham o apoio financeiro dos mecenas. Uma softhouse (empresa desenvolvedora de jogos) em nada difere de um mecena. E não vamos esquecer que um filme também depende de uma extensa equipe para ser produzido e que cada profissional contribui com o seu talento.

fonte: Game cultura

Tudo começa onde Cassino Royale parou: Em Quantum of Solace, James Bond (Daniel Craig) estará em uma missão de vingança, e vai passar pela América do Sul, Áustria e Itália. Camille (Olga Kurylenko), a nova Bond Girl, o levará até Dominic Greene (Mathieu Amalric), integrante de uma organização misteriosa e um brutal homem de negócios. Bond quer descobrir a verdade por trás de Vesper, a traidora do filme anterior.

O elenco conta ainda com uma breve participação de Al Pacino.

Entre as diversas locações escolhidas para rodar o filme estão : Chile, México, e Panamá.

Não há um trailer oficial ainda, mas quiser pode ver o making of abaixo: